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Shutter Island, réalisé par Martin Scorsese

Dyaus — Mon, 01 Mar 2010 19:50:09 +0000

Adaptation du roman éponyme de l’écrivain américain Dennis Lehane (auteur de Mystic River ou encore Gone Baby Gone), Shutter Island marque la quatrième collaboration d’affilée entre Martin Scorsese et l’un de ses acteurs fétiches Leonardo DiCaprio, après Gangs of New York, Aviator et Les Infiltrés.
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Ici, Leonardo DiCaprio incarne Teddy Daniels, un marshal fédéral envoyé avec un nouvel équipier sur l’île de Shutter Island, où se trouve l’un des plus dangereux hôpitaux psychiatriques des Etats-Unis. A la recherche d’une patiente mystérieusement évadée, Teddy Daniels se lance à la poursuite de l’insaisissable, avec ses traumatismes pour seuls conseillers (la mort de sa femme, les souvenirs sanglants de son vécu militaire, la peur du communisme). Un personnage emmuré dans son deuil et sa soif de vengeance, profondément torturé et magistralement interprété par le héros de Titanic. A ses côtés, la distribution n’est pas en reste avec, entre autres, Mark Ruffalo toujours aussi bon dans un rôle essentiel, Ben Kingsley savoureux dans celui de l’énigmatique psychiatre en chef et Max von Sydow inquiétant en médecin nazi repenti.
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Un casting au diapason de l’ambiance du film. Car ce qui interpelle le plus au premier abord, c’est cette atmosphère glauque et collante, insufflée par la splendide photographie de Robert Richardson et les formidables décors de Dante Ferretti, fidèles complices de Marty. La bande son y contribue aussi largement, angoissante et oppressante elle accompagne les deux protagonistes au cœur de cet austère asile, où faux-semblants et vraies névroses se côtoient dans un tourbillon de folie. C’est du reste, sur cette frontière entre réalité et imaginaire que joue la mise en scène de Scorsese. A l’instar de son personnage principal, il nous manipule, nous submerge d’un flot inaltérable d’informations, de rebondissements jusqu’au redoutable twist final et la perte totale de nos repères. L’auteur de Raging Bull, nous livre là une œuvre d’une implacable et sidérante maitrise, jouant des transparences et des faux raccords, pour déstabiliser le spectateur et lui signifier la folie de certains personnages. Nous sommes en fait, les marionnettes d’un génie du cinéma capable de nous asséner de véritables claques visuelles, comme cet interminable et effrayant travelling latéral, qui filme l’exécution sommaire d’une cinquantaine de soldats allemands à Dachau.
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La réalisation de Martin Scorsese est simplement à couper le souffle, à l’image de ce thriller psychologique qui est également éprouvant, déconcertant et étouffant. En parfaite synergie les uns avec les autres, mise en scène, jeu d’acteurs et scénario tire le long-métrage vers le très haut. Chef d’œuvre du genre, Shutter Island restera sans doute comme l’un des meilleurs Scorsese. A voir absolument.

La bande-annonce (en version originale), du film :

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Titre original : Shutter Island
Pays : États-Unis
Durée : 2h17
Réalisation : Martin Scorsese
Scénario : Laeta Kalogridis, d’après l’œuvre de Dennis Lehane
Distribution : Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max von Sydow, Michelle Williams
Sortie officielle : 24 février 2010

Brothers, réalisé par Jim Sheridan

Dyaus — Mon, 08 Feb 2010 17:50:52 +0000

Remake américain du film homonyme de la danoise Susanne Bier (Prix du Public à Sundance en 2005), Brothers de Jim Sheridan s’inscrit dans la droite ligne de ce cinéma cathartique sur les conséquences émotives de la guerre. Sur la difficile réadaptation des soldats, à une vie normale et familiale.
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Après s’être égaré un peu ces dernières années avec notamment le disetteux Réussir ou mourir, le cinéaste irlandais retrouve donc ses thèmes de prédilections (les conflits armés, les relations familiales…) et nous raconte l’histoire de Sam (Tobey Maguire) et Grace (Natalie Portman), un couple parfait, heureux parents de deux charmantes petites filles. Après un trop court retour auprès des siens, Sam, capitaine de l’armée américaine, est renvoyé en Afghanistan. Son frère Tommy (Jake Gyllenhaal), qui sort de prison et représente la déception éternelle du père, est alors dépêché pour veiller sur sa famille pendant son absence. Lorsque que Sam est porté disparu après le crash de son hélico et déclaré mort, Tommy et Grace se rapprochent contre toute attente… jusqu’au jour où il réapparaît, traumatisé et complètement broyé par son vécu.
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Plus qu’un film de guerre, Brothers est donc avant tout un drame familial, mû par des évènements peu ordinaires. Ce qui intéresse ici le réalisateur, c’est avant tout le cercle familial et la complexité des rapports s’établissant entre les individus après un tel choc. Refusant de montrer des scènes d’action spectaculaires ou de faire un long-métrage politiquement engagé, Sheridan focalise toute son attention sur le côté intimiste et humain de son histoire. Comment vivre après avoir subi les affres et les horreurs de la guerre ? Quelqu’un peut-il comprendre ce que vous avez traversé ? Quelles sont les répercussions psychopathologiques sur sa famille ? Le film évoque cette situation dramatique avec finesse, en s’appuyant sur l’humain grâce à un casting juste et crédible, des premiers rôles (Tobey Maguire, Natalie Portman, Jake Gyllenhall) aux seconds rôles (Sam Shepard, Patrick Flueger, Mare Winningham), en passant par les enfants (Taylor Geare, Bailee Madison), chose suffisamment rare au cinéma pour le souligner.
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Au gré d’une mise en scène sobre et efficace, dénué de tout pathos, Jim Sheridan signe donc un film bouleversant, à la fois pudique et universel transcendé par l’excellente bande originale de Thomas Newman, où s’illustrent à merveille les magnifiques chansons Bad et Winter du quartet irlandais U2. De l’affiche (très belle) au générique de fin, tout semble d’une justesse incroyable, la photographie est éblouissante, les décors sont sublimes, Brothers captive, bouleverse et si on peut émettre un certain bémol avec un dénouement prévisible, l’histoire n’en demeure pas moins criante de vérité et une indiscutable invitation à la réflexion. L’un des meilleurs films de Sieur Sheridan.

La bande-annonce (VOSTFR), du film :

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Titre original : Brothers
Pays : États-Unis
Durée : 1h45
Réalisation : Jim Sheridan
Scénario : David Benioff, d’après le film écrit par Susanne Bier et Anders Thomas Jensen
Distribution : Tobey Maguire, Jake Gyllenhaal, Nathalie Portman, Sam Shepard, Patrick Flueger
Sortie officielle : 03 février 2010

Océans, réalisé par Jacques Perrin & Jacques Cluzaud

Dyaus — Mon, 01 Feb 2010 20:21:47 +0000

Après avoir pris le sillage des oiseaux dans Le Peuple migrateur, le duo de réalisateurs Jacques Perrin et Jacques Cluzaud nous entraîne, avec des moyens de tournage inédits, à la découverte des océans aux quatre coins du globe. Une plongée, caméra la première, au cœur du grand bleu, à la poursuite de créatures marines connues, méconnues et ignorées.

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Le résultat est un film, aux images sous-marines d’une beauté infinie et d’une perfection troublante, rythmé par la (remarquable) partition symphonique du compositeur français Bruno Coulais (Microcosmos, Les Rivières pourpres). Malheureusement, seules quelques scènes sortent de l’ordinaire (l’affrontement entre deux armées de crabes araignées, les bateaux fendant une mer déchaînée…), pour le reste rien d’inédit par rapport aux nombreux documentaires déjà produits, sur le monde aquatique.
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Océans se révèle ainsi, vite rébarbatif et ennuyeux, d’autant plus que cette fresque maritime pâtie du parti pris (radical) de ces auteurs, de ne pas verser dans les propos documentaires et didactiques (seulement sept minutes de commentaires). En effet, pas un nom d’animal n’est prononcé, pas un lieu de tournage n’est cité, les biotopes sont complètement mélangés et il n’existe aucun enchainement logique entre les scènes, la faute à une trame scénaristique tout simplement inexistante.
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Il ne manque donc qu’un scénario, un sens et de la pédagogie, pour donner vie à cette épopée subaquatique, qui ne se révèle au final n’être qu’une succession de belles images.

La bande-annonce (anglaise), du film :

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Titre original : Océans
Pays : France
Durée : 1h43
Réalisation : Jacques Perrin, Jacques Cluzaud
Scénario : Jacques Perrin, Jacques Cluzaud, Laurent Debas, Stéphane Durand, François Sarano
Distribution : Jacques Perrin, Lancelot Perrin
Sortie officielle : 27 Janvier 2010

Un prophète, réalisé par Jacques Audiard

Dyaus — Mon, 31 Aug 2009 17:31:57 +0000

Choc et Grand Prix du dernier festival de Cannes, Un prophète de Jacques Audiard, est un film noir et tendu qui offre une impressionnante plongée dans l’univers carcéral et révèle un comédien à suivre, Tahar Rahim.

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Coécrit avec Thomas Bidegain, d’après une idée originale d’Abdel Raouf Dafri scénariste du diptyque Mesrine, Un prophète suit Malik El Djebena un garçon de 19 ans sur lequel se referment pour six ans, les portes de la prison. Analphabète, sans famille, sans appui, Malik tombe très vite sous la coupe de César Luciani, un vieux caïd corse, dont il devient aussitôt le larbin et l’homme de main. Son rite d’initiation : égorger au rasoir un témoin gênant en attente de procès. A partir de là, Audiard filme l’implacable ascension de ce prophète, entre visions prémonitoires, petits méfaits et règlements de compte sanglants.
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Le long-métrage, comme souvent chez le réalisateur français (De battre mon cœur s’est arrêté, Regarde les hommes tomber), se concentre sur une relation de filiation tendue et viscérale, ici entre Malik et César, magistralement interprété par un Niels Arestrup effrayant de férocité et de brutalité. Mais c’est aussi et d’abord, une œuvre d’un réalisme brut, montrant sans fard ni fioriture l’univers de la prison, faisant écho aux meilleures séries HBO (Oz, Sur écoute) avec le style si particulier d’Audiard (caméra à l’épaule, gros plans sur les visages, image sombre,…). C’est beau, très bien joué (Tahar Rahim, crève l’écran à l’instar d’un De Niro dans Taxi Driver ou un Al Pacino dans Scarface) et surtout d’une densité stupéfiante. Cela tient à la maîtrise du cinéaste. Le film est construit sur un rythme remarquable, sans faille apparente, ni temps mort. Deux heures et demie de pellicule que l’on voit passer à la vitesse de l’éclair.
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Avec ce cinquième métrage à la mise en scène minutieuse et l’inspiration sûre, Audiard confirme donc son talent de réalisateur et effleure le chef d’œuvre (manque juste un surplus d’âme),… à moins qu’il ne l’ait touché du doigt.

La bande-annonce, du film :

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Titre original : Un prophète
Pays : France
Durée : 2h35
Réalisation : Jacques Audiard
Scénario : Jacques Audiard, Abdel Raouf Dafri, Nicolas Peufaillit, Thomas Bidegain
Distribution : Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Reda Kateb, Hichem Yacoubi
Sortie officielle : 26 Août 2009

The Wrestler, réalisé par Darren Aronofsky

Dyaus — Sun, 22 Feb 2009 17:04:52 +0000

Drame social et humain, The Wrestler rend un émouvant hommage à l’univers méconnu du catch, décrit ici avec une tendresse évidente, pour dresser le portrait d’un être fatigué et écorché vif, en quête de rédemption.
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Si Darren Aronofsky abandonne cette fois, ses effets chocs pour adopter un style plus posé et épuré, le long-métrage reste à l’instar des ses précédents porté par une volonté d’aller toujours plus loin dans la subjectivité. La caméra est ainsi placée le plus souvent derrière l’épaule de son protagoniste, le suivant dans ses déplacements pour une immersion totale du spectateur, dans le quotidien sombre et désabusé de cet antihéros qui rêvait d’être un héros. Malgré cela, The Wrestler n’est probablement pas le choc tant attendu. La faute à un scénario vraiment trop linéaire et didactique, qui ne surprend finalement personne avec ses grosses ficelles bien éculées, et ne s’accorde guère avec les ambitions réalistes du film.
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Toutefois grâce à la qualité de la mise en scène, la magie Aronofsky opère somme toute, The Wrestler irradiant même à certains moments une véritable énergie dramatique et tragique. Il faut dire que le personnage interprété par Mickey Rourke suscite une réelle empathie grâce à la prestation magistrale de l’acteur qui se dévoile et s’expose avec une sincérité désarmante, apportant énormément de nuances à ce catcheur à bout de souffle qui ne vit que par et pour sa passion. La gueule burinée, tuméfiée par l’alcool et la chirurgie, nul autre que lui ne pouvait embrasser à ce point ce rôle de lutteur bousillé par la vie. Rourke ne joue pas, il est Randy « The Ram » Robinson. A ses côtés, les autres comédiens font aussi un excellent travail, et incarnent des personnages forts et émouvants.
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Le tout donne donc un film touchant et d’une grande sobriété, qui vaut plus par son extraordinaire interprétation, que par son scénario souvent patiné par des relents de déjà-vu.
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Titre original : The Wrestler
Pays : États-Unis
Durée : 1h45
Réalisation : Darren Aronofsky
Scénario : Robert D. Siegel
Distribution : Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Judah Friedlander, Ajay Naidu
Sortie officielle : 18 Février 2009

Quantum of Solace, réalisé par Marc Forster

Dyaus — Sun, 02 Nov 2008 17:40:46 +0000

Quantum of Solace, suite directe de Casino Royale qui a imposé un James Bond plus sombre et violent en la personne du musculeux Daniel Craig, rompt véritablement avec la tradition puisque l’histoire qu’il relate est intimement liée à la précédente, et abandonne la touche d’humour et de romance, qui pimentaient d’ordinaire les aventures de l’espion le plus célèbre du cinéma.
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Réalisé cette fois-ci par Marc Forster, cinéaste éclectique s’il en est, capable du meilleur comme le formidable A l’ombre de la Haine, mais surtout du pire, voir le pathétique Stay, ce 22^èmeopus de la saga, présente un 007 abruti de douleur, implacable tueur, décidé à venger la mort de sa bien-aimée Vesper Lynd et obtenir son quantum of solace : sa « larme » de réconfort. Ainsi Bond fonce en ligne droite, plus bourrin que jamais, guidé uniquement par la perspective d’une vendetta que le scénario quasi-inexistant et inintéressant de Paul Haggis peine à rendre palpable.
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Malheureusement, le pire ne situe pas à cette photocopie dépressive de Casino Royale, mais davantage au niveau de la mise en scène aussi personnelle que brouillonne d’un Marc Forster, qui hélas, n’est pas Martin Campbell et encore moins Paul Greengrass. Son détestable montage à la mitraillette, rendant en effet toutes les séquences d’actions d’envergure du film presque illisibles.
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Heureusement, il reste un Daniel Craig toujours animale dans son interprétation, qui relègue inexorablement les Brosman, George Lazenby et autres Dalton au rang de vieux agents défraîchis. Son charisme écrasant du reste, une Olga Kurylenko à la plastique certes irréprochable, mais peu crédible dans son personnage de vengeresse et un Mathieu Amalric un peu falot, pour un méchant de la saga.
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Au final et même si Quantum of Solace séduit par l’exotisme dépaysant de ces lieux de tournage, ce nouvel épisode marque un sacré bond en arrière par rapport à un Casino Royale, qui déjà cherchait à donner un nouveau souffle à l’espion britannique, crée en 1953 par Ian Fleming. Ainsi, seuls les spectateurs qui n’ont d’yeux que pour les scènes d’actions à la Bourne’s style, seront satisfait du résultat de ce blockbuster bâti pour capitaliser sur le succès (financier) du précédent volet.
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Décevant à plus d’un titre !
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Titre original : Quantum of Solace
Pays : États-Unis
Durée : 1h47
Réalisation : Marc Forster
Scénario : Paul Haggis, Neal Purvis, Robert Wade, d’après l’œuvre de Ian Fleming
Distribution : Daniel Craig, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Judi Dench, Jeffrey Wright
Sortie officielle : 31 Octobre 2008

300, réalisé par Zack Snyder

Dyaus — Sun, 10 Feb 2008 19:50:03 +0000

Adapté du roman graphique éponyme de Frank Miller et Lynn Varley, 300 met en images l’une des plus célèbres batailles de l’histoire antique, celle des Thermophiles. Un fait d’armes qui sera également à l’origine de la première démocratie au monde.

Sans tomber dans la fidèle leçon historique, le cinéaste Zack Snyder nous submerge de scènes de combat sanglantes et graphiques, filmées à coups de ralentis-accélérés et zoom-dézoom. Des effets de styles qui à force de répétition, finissent par lasser et deviennent rapidement nuisible au déroulement du film, ruinant des plans-séquences pourtant prometteurs. Entièrement tourné en digital backlot (tout ce qui est à l’écran, exception faite des acteurs, a été créé par ordinateur), 300 subjugue par sa représentation graphique, le soin apporté au traitement des couleurs et des textures des différentes scènes.

Malheureusement, on ne se sent absolument pas impliqué par ce que l’on voit. Les images sont certes superbes, mais totalement exemptes de vie, d’émotion. Pour autant, la plus grande faiblesse de ce long-métrage est avant tout son scénario. Un script qui tient sur un post-it, bourré de lieux communs, où les protagonistes sont réduits à une série de clichés, et dont le fil conducteur secondaire (sous-traité) sombre littéralement dans la caricature. Ajoutez à cela une bande son qui ne colle pas à l’image, et vous obtenez au final une belle coquille vide. Bref à voir, si on laisse son esprit critique à la maison.

Titre original : 300
Pays : États-Unis
Durée : 1h55
Réalisation : Zack Snyder
Scénario : Zack Snyder, Kurt Johnstad, Michael Gordon, Frank Miller
Distribution : Gerard Butler, Lena Heady, Rodrigo Santoro, David Wenham, Dominic West
Sortie officielle : 21 Mars 2007

Casino Royale, réalisé par Martin Campbell

Dyaus — Sun, 10 Feb 2008 19:49:25 +0000

Adaptation du premier roman d’Ian Flemming, Casino Royale retourne aux origines du mythe, suivant les débuts d’un James Bond plus physique et sombre, incarné par le blond et bodybuildé Daniel Craig. Un 21ième volet qui, à l’instar de son personnage se veut plus dramatique et noire, mais aussi et surtout plus réaliste. Fini donc les gadgets invraisemblables et la surenchère d’effets spéciaux, du précédent opus. Ici, les images cherchent l’humain, pour aboutir à un James Bond plus émouvant et sensible que jamais.

Hélas, la trame narrative du film est assez ténue et difficile à suivre, certains rebondissements de l’histoire apparaissant comme parachutés en plein milieu du récit, le climax devenant dès lors presque inintelligible. Malgré ces faiblesses scénaristiques et la soumission du film aux aléas du marketing (placement de produits), Casino Royale reste néanmoins un film d’action efficace, avec quelques séquences bien rythmées et spectaculaires (à Madagascar ou à Venise) qui ne manqueront pas de marquer les esprits. Mais au final, c’est bien trop peu pour amorcer le renouveau d’une franchise décidemment en pleine déliquescence.

Titre original : Casino Royale
Pays : États-Unis
Durée : 2h18
Réalisation : Martin Campbell
Scénario : Neal Purvis, Robert Wade, Paul Haggis d’après Ian Fleming
Distribution : Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Judi Dench, Jeffrey Wright
Sortie officielle : 22 Novembre 2006

A Scanner Darkly, réalisé par Richard Linklater

Dyaus — Sun, 10 Feb 2008 19:48:43 +0000

Tirée d’un roman de Philip K. Dick, le maître de l’anticipation, A Scanner Darkly est avant tout une expérience technique et visuelle. L’aspect graphique du long-métrage, filmé en prises de vue réelles mais retouchées numériquement façon dessin animé (rotoscopie), crée un univers crasseux et halluciné, qui colle parfaitement à l’ambiance parano-toxico de l’œuvre de Dick. Comme une vision sous psychotrope, l’image se meut, accentuant l’instabilité de personnages accrocs à la Substance M. Des protagonistes qui sont au demeurant remarquablement interprétés, par Robert Downey Jr. (jubilatoire), Woody Harrelson, et Keanu Reeves (plutôt convaincant)…

Hélàs, Richard Linklater, se perd dans la psyché tortueuse de ses héros, entre réalité, hallucination et mensonge, le cinéaste américain accumule les thèmes et fausses pistes de toutes sortes, rendant l’intrigue de A Scanner Darkly totalement incompréhensible. Dès lors, l’intérêt du long-métrage s’en trouve largement diminué, le spectateur peinant à démêler réalité et virtualité, au milieu d’un flot intarissable de dialogues. En conséquence, même si le procédé infographique de Linklater (visuellement impressionnant) trouve sa justification dans le scénario, le film n’est qu’un simple exercice de style à la trame narrative trop confuse et mince, pour retenir notre attention.

Titre original : A Scanner Darkly
Pays : États-Unis
Durée : 1h40
Réalisation : Richard Linklater
Scénario : Richard Linklater
Distribution : Keanu Reeves, Winona Ryder, Robert Downey Jr., Woody Harrelson, Rory Cochrane
Sortie officielle : 13 Septembre 2006

V pour Vendetta, réalisé par James McTeigue

Dyaus — Sun, 10 Feb 2008 19:47:08 +0000

L’adaptation cinématographique du roman graphique d’Allan Moore et David Llyod, est une virulente satire de nos sociétés démocratiques modernes. Bien qu’écrit en pleine époque Thatchérienne, V pour Vendetta s’ancre incontestablement dans une actualité (une réalité) beaucoup plus récente et brûlante (terrorisme, exploitation de la peur et politique sécuritaire…). En effet, l’une des grosses qualités de ce premier long-métrage de James McTeigue, est la force de ses propos, qui dénoncent le despotisme, le fascisme, ainsi que la résignation de certaines personnes face au pouvoir politique (à ses excès, déviances), et souligne le délicat équilibre entre respect de la loi, et combat pour la liberté démocratique.

Bref, autant le dire tout de suite, la dernière production des frères Wachoski, est davantage centrée sur les dialogues et les personnages, que sur les scènes d’actions qui finalement se font rares, et évitent judicieusement tous effets de styles (exception faite de la scène finale). Conséquence directe, le rythme du film s’avère par moment un peu lent, et les interminables diatribes de V deviennent parfois un peu pesantes (voire soporifiques). Pour le reste, les acteurs témoignent d’un énorme savoir-faire et d’une indéniable efficacité (John Hurt impressionne en dictateur fou furieux de haine). Au final, James McTeigue nous livre donc un thriller politique d’assez bonne facture : manque toutefois un je ne sais quoi (de la fantaisie peut-être ?).

Titre original : V for Vendetta
Pays : États-Unis
Durée : 2h10
Réalisation : James McTeigue
Scénario : Andy & Larry Wachowski d’après l’œuvre de David Lloyd et Alan Moore (non crédité)
Distribution : Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, Stephen Fry, John Hurt
Sortie officielle : 19 Avril 2006