Des œuvres d’art laissées en héritage

Quoi qu’il en soit, un bon nombre d’oeuvres d’art de l’Antiquité ont traversé les siècles et sont parvenus jusqu’à nous pour nous raconter la vie d’alors, la culture et l’histoire de certaines populations. Mais connaissez-vous quelles sont les sculptures les plus célèbres de l’Antiquité ? Ce sont notamment les Romains et les Egyptiens qui se sont démarqués dans cet art, autrement dit, ils ont réalisé une quantité importante de sculptures. Mais les plus célèbres restent les sculptures que nous ont léguées les Grecs. Parmi ces célébrités, la première sur la liste est sans aucun doute la Vénus de Milo. Réalisée vers 100 avant J.-C. par Alexandre d’Antioche ou par Praxitèle, vous pouvez l’admirer au musée du Louvre, en France. Elle est la représentation de la déesse grecque Aphrodite.

Des sculptures de grande renommée

Parmi les plus célèbres, il y a la Victoire de Samothrace, qui, à l’origine, ornait la proue d’un navire. Celle-ci est en fait la représentation de la déesse Niké, avec ses ailes déployées. Lorsqu’on l’a découverte, il lui manquait sa tête, ses bras et ses pieds, mais les historiens ont pu savoir qui cette sculpture représentait. Si vous voulez l’observer, celle-ci aussi est visible au musée du Louvre. Il existe également deux autres œuvres grecques célèbres mais qui ont disparu. Il s’agit de la statue chryséléphantine de Zeus à l’Olympie et le Colosse de Rhodes, la première ayant disparu dans un incendie en 461 et la deuxième dans un tremblement de terre en 227 avant J.-C.

Des figurines Body Kun, des outils révolutionnaires dédiés aux apprentis dessinateurs

Les figurines Body Kun sont des mannequins japonais articulés qui vous aident à apprendre à dessiner facilement. Dédiés aux artistes et aux apprentis dessinateurs, ces accessoires permettent de créer facilement des sculptures, de faire des illustrations de BD ou encore d’effectuer des digitals paintings. Pour dessiner des personnages de bandes dessinées ou encore de dessins de mangas, il faut vous servir de votre figurine Body Chan ou Body Kun. Ces figurines manga sont disponibles dans de nombreuses boutiques spécialisées en France.

L’avantage d’une figurine Body Kun est que celle-ci est capable d’imiter à la perfection le comportement d’un humain grâce à ses articulations. Très légère et flexible, chaque figurine dispose généralement d’une trentaine d’articulations. Vous pouvez ainsi la manipuler facilement pour qu’elle adopte diverses poses naturelles : penchée, debout, à genoux, mains en l’air, coup de pied, etc. Ces accessoires sont ainsi de véritables sources d’inspiration. Adoptez les figurines Body Kun DX Set et Body Chan DX Set, et gagnez du temps dans vos créations artistiques. Plus besoin d’effectuer des recherches sur Internet pour avoir des dessins et images qui ressemblent à la pose dont vous avez besoin. Vos figurines sont des références réalistes pour vos créations. Par ailleurs, les figurines disposent d’une silhouette épurée et sobre afin de vous permettre de réaliser rapidement vos esquisses.

Comment dessiner avec vos figurines Body Kun ?

Vous souhaitez apprendre à dessiner un personnage de style manga ? Les figurines bodykun sont parfaites pour cela. Il faut savoir les utiliser pour que ces mannequins puissent réellement vous aider à mettre en dessin vos personnages et vos histoires.

Avec vos figurines body Chan et Body Kun, vous pouvez créer une grande variété de personnages. Utilisez-les pour les bases de vos dessins. Puis, il ne vous reste plus qu’à personnaliser ceux-ci selon le rendu que vous souhaitez obtenir. Pour ce faire, utilisez divers matériels de dessins. Pour donner un certain contraste à votre dessin, utilisez un crayon graphite. Pour réaliser les esquisses, le fusain est l’outil idéal. Les pastels sont parfaits pour obtenir un dessin gestuel. Utilisez un stylo pour apporter une touche d’originalité à vos réalisations. Si vous projetez de réaliser des portraits, la sanguine est parfaite. Pour réaliser de jolis dégradés, servez-vous de vos crayons de couleur.

Outre ces différents types de crayon et vos mannequins Body Kun, vous avez également besoin d’autres types d’outils pour dessiner. Parmi la longue liste d’outils du dessinateur, citons l’équerre, la planche à dessin, l’estompe, la trame de dessin et le pinceau. Les outils de dessins à caractère digital sont aussi nombreux et séduisent de plus en plus les dessinateurs. Vous avez par exemple les tableaux blancs virtuels et les tablettes graphiques.

Vos figurines révèlent ainsi votre âme d’artistes et vous permettent de mettre sur papier vos idées. Puis, ce sera à vous de perfectionner les dessins obtenus à partir des différents outils à votre disposition.

Le Body Kun, un outil adapté aux débutants ?

Si vous débutez en dessin, on vous conseille avant d’acheter des figurines articulées Body Kun et Body Chan d’apprendre les bases du dessin. Sans celles-ci, ce serait difficile pour vous de dessiner des personnages en vous inspirant directement de vos mannequins. Mais, par où donc commencer ?
Savoir dessiner peut être un talent inné chez certains. Et, chez d’autres cela peut s’acquérir avec une formation et l’expérience. Si vous êtes un grand débutant, pour avancer rapidement, il est nécessaire de dessiner au moins 10 minutes par jour. Gardez également toujours à l’esprit que c’est votre cerveau qui guide et anime vos mains. Ainsi, avant de dessiner et de vous pencher sur votre feuille, vous devez bien réfléchir, sinon vous obtiendrez des dessins enfantins. En effet, une fois que vous avez construit mentalement les formes, vous pouvez facilement les dessiner.

Ne vous attendez pas à dessiner rapidement et parfaitement comme un professionnel. En vous entraînant, vous allez gagner en rapidité, et aurez plus confiance en vos gestes. Évitez également d’en faire trop au début, même si vous souhaitez rapidement devenir un dessinateur professionnel. En effet, si vos progrès ne se font pas assez vite comme vous l’espérez, vous allez rapidement vous décourager. Quand on débute, l’important est de se faire plaisir, de se détendre, d’y aller doucement, de prendre confiance en soi, d’être patient, et d’être fier des progrès réalisés même si ceux-ci sont minimes. N’oubliez pas que le dessin est une activité à la fois passionnante et ludique. Si la passion se fane, vous ne pourrez pas créer des dessins uniques. Alors, soyez patient, persévérez et cultivez votre passion.

Apprenez également à recevoir les critiques et les avis des autres. On dit que les échecs sont une expérience qui nous fait grandir. Si quelqu’un critique donc objectivement vos dessins, ne soyez pas déçu, surtout, ne vous irritez pas. Prenez son avis pour faire évoluer votre niveau. Évitez également de vous enfermer dans votre cercle familial. Il peut arriver que vos parents, vos frères et sœurs ne souhaitent pas donner des commentaires négatifs pour éviter de vous décourager. Demandez des avis extérieurs.

Lorsque vous avez appris les bases, commencez à utiliser vos figurines pour dessiner vos personnages.

N’arrêtez jamais de progresser

Pour devenir un véritable professionnel du dessin, il vous faut d’abord de la motivation. Mais, cela ne suffit pas. Sans un bon guide qui vous mènera vers le chemin du progrès, vous risquez de vous décourager. Pour évoluer votre niveau, on vous conseille donc de vous faire aider par un bon professeur de dessin. Celui-ci vous fera découvrir toutes les différentes techniques du dessin : aquarelle, pierre noire, fusain, graphite, sanguine, etc. De plus, il vous donnera des critiques constructives qui vous aideront à développer votre sens artistique.

Vous pouvez faire appel à professeur particulier qui viendra chez vous. Pour arrondir leurs fins de mois, de nombreux apprentis dessinateurs donnent des cours de dessin aux débutants et intermédiaires. Si vous projetez de faire de votre passion du dessin votre métier, on vous recommande plutôt de vous inscrire dans des écoles spécialisées qui forment aux métiers du dessin. Il y en a plusieurs en France. Vous avez par exemple l’École de dessin Emile-Cohl, à Lyon. Cet établissement propose une formation en 5 ans, avec une option dessin animé ou illustration BD. Si vous rêvez de devenir dessinateur de manga. Orientez-vous vers l’établissement de formation Eurasiam ou encore vers l’École supérieure de Manga de Toulouse.

Quelles opportunités en artisanat ?

Les opportunités en artisanat sont innombrables. Les métiers possibles sont regroupés dans 4 grands domaines que sont le bâtiment pour presque 50%, l’alimentation pour 8%, les services pour 29% et la production pour 14%. Rien que le secteur du bâtiment représente plus de 450.000 entreprises et environ 80% des apprentis trouvent un travail en CDI au bout de leur formation. Le futur réside donc dans les métiers de l’artisanat même si beaucoup ont dû se moderniser et adopter les nouvelles technologies. Les opportunités en artisanat ne sont pas près de disparaître, loin s’en faut !

Opportunités en artisanat, pour qui ?

Les opportunités en artisanat sont ouvertes à tous, et de plus en plus, aux femmes. Aujourd’hui, 23% des artisans sont de la gent féminine, et ce chiffre ira en augmentant avec les évolutions technologiques. En effet, plus les outils de travail sont plus maniables et légers, plus les femmes peuvent embrasser certaines carrières traditionnellement dévolues aux hommes. Les opportunités en artisanat dans les métiers du bâtiment leur sont donc petit à petit accessibles, même si elles sont toujours présentes dans ceux de la mode, l’habillement, le textile, les services et l’alimentation.

Les différentes formes de sculpture de base

Dans un bas-relief, le sculpteur doit donner forme à une surface plane faite d’une matière malléable. Cette dernière peut être de l’argile, de la boue ou bien du ciment. Pour une meilleure compréhension, les monnaies sont des parfaits exemples de sculpture bas relief. Ils sont initialement travaillés à partir de la cire avant d’être coulés en métal. La sculpture haut-relief est une autre version de la sculpture avec fond. Seulement, les formes sont plus prononcées et se distinguent d’une base plate. Sinon, la sculpture ronde bosse est une autre déclinaison dans laquelle l’ouvrage fait le tour d’une forme cylindrique ou sphérique. A part le socle, tout sera à travailler par l’artiste lui-même. Cette forme est plus fastidieuse que les autres, mais elle a également le mérite d’être plus décorative.

Sculpter en monobloc et avec des espaces vides

Les sculptures partent d’un bloc quelconque pour arriver à une statue ou une autre silhouette. Cette dernière peut avoir une signification abstraite ou réaliste selon le choix de l’artiste. Ce sont les œuvres du même type que les Vénus de Milo ou le Penseur de Rodin. La matière peut être de la pierre ou du métal. Il arrive également aux artistes de travailler l’argile, la céramique ou l’ivoire. Une autre méthode consiste à sculpter la cire pour ensuite la mouler. Cette technique permet de reproduire une œuvre avec plusieurs exemplaires. Dans tous les cas, il faudra être très méticuleux sur les proportions si le motif est humain. Puis, les espaces vides devraient également être travaillés de manière soignée.