Little Mermaid

On en voit dans des jardins publics, des places, des endroits stratégiques. Commençons par la célèbre Petite Sirène, Little Mermaid figée pour l’éternité sur la promenade Langelinie à l’intérieur du parc Churchill à Copenhague au Danemark. Elle est posée au bord de l’eau et faite en bronze. Elle a à peu près la taille d’un humain mais bien que peu imposante, elle est considérée comme une icône par la ville. La plupart des touristes qui viennent dans la capitale danoise ne manquent pas d’aller voir cette fameuse statue centenaire inspirée du conte de Hans Christian Andersen.

Peter Pan et Alice

A Londres, près de Hyde Park, se trouve une statue de Peter Pan, le célèbre « garçon qui ne voulait pas grandir ». C’était J.M. Barrie, le créateur de Peter Pan lui-même qui a eu l’idée d’une statue représentant cet enfant. Il a photographié un enfant de 6 ans, Michael Llewelyn Davies pour recréer son personnage fétiche. C’était vers 1906 et c’était seulement 6 ans après, en 1912, qu’il a trouvé le sculpteur qui allait réaliser la statue, Sir George Frampton. La même année, plus précisément au mois de mai 1912, la statue de Peter Pan a été fabriquée entièrement et placée dans les jardins de Kensington où il se trouve toujours aujourd’hui. Alice au Pays des Merveilles, elle, est installée dans Central Park à New York. En fait, il s’agit davantage d’un groupe de personnages du conte de Lewis Carroll (Le Lapin Blanc, le chat du Chesire, le Chapelier Fou), bien que Alice en soit le personnage central. Celle-ci porte le visage de la fille de José de Creeft, celui qui a réalisé cette sculpture. Celle-ci est certainement la plus appréciée de Central Park et les enfants ont le droit de grimper dessus.

Le Joueur de Flûte de Hamelin

C’est en Allemagne, sur les rives Weser en Basse-Saxe que l’on trouve le Joueur de Flûte de Hamelin. C’est un personnage tiré d’une légende qui veut que la ville de Hamelin ait été infestée de rats. Un homme promis de débarrasser la ville de ce fléau moyennant 1 000 écus. Il a joué de la flûte pour attirer les rats vers la rivière Weser mais les habitants ne lui donnèrent rien en retour. Pour se venger, le jour des Saints Jean et Paul, il a de nouveau joué de la flûte dans la ville mais pour attirer 130 enfants que leurs parents ne revirent plus jamais.

Penser l’identité visuelle avant le design graphique

Avant le logo, décrivez en une phrase simple ce qu’une personne doit ressentir ou comprendre en découvrant votre travail, puis notez trois émotions à lui transmettre.

Par exemple, une illustratrice qui vend des affiches peut retenir « joyeux », « urbain », « accessible » pour choisir ses couleurs, son style graphique et sa typographie.

Définissez aussi votre public, car une association locale ne vise pas les mêmes codes visuels qu’une marque premium. Dans cette phase de réflexion, faites appel à une agence spécialisée dans l’identité visuelle
pour vous aider à préciser les choix graphiques et à éviter les contresens.

Rassemblez ensuite des exemples de visuels proches de votre style, puis éliminez ceux qui ne correspondent pas à ce que vous souhaitez transmettre. Cette étape vous évite d’avoir un logo correct, mais hors sujet, donc peu mémorable pour vos futurs clients.

Harmoniser couleurs, formes et typographies dans votre identité visuelle

Traduisez vos émotions en une palette courte de couleurs, deux typographies, et une famille de formes répétables.

Choisissez des couleurs qui possèdent un réel sens pour votre marque. Par exemple, si vous êtes dans le domaine du luxe, référez-vous aux codes de ce domaine (noir, blanc, or, pastel, etc.).

Vérifiez que votre palette de couleurs, vos typographies et vos formes graphiques fonctionnent avec vos photos, car, par exemple, une photo très froide peut casser un ensemble de couleurs chaleureuses.

Créez une page de test regroupant le logo, des titres, des boutons, des pictogrammes et quatre images représentatives de votre quotidien. Si tous ces éléments donnent une impression d’homogénéité, vous disposez d’une base solide pour produire rapidement vos visuels sans multiplier les essais.

Créer des illustrations et des visuels sur mesure pour votre marque

Produisez des illustrations ou des visuels que vous avez spécialement conçus pour votre marque, plutôt que d’utiliser des images génériques. Pour ce faire, n’hésitez pas à travailler avec des professionnels. Pourquoi ? Car ces illustrations uniques et sur mesure sont des éléments récurrents que vous réutilisez sur votre packaging, le site, les devis et les publications. En travaillant sur mesure, vous évitez d’avoir des visuels déjà vus ailleurs et vous construisez un univers facilement identifiable. N’oubliez pas, si vous confiez cette création à un tiers, communiquez-lui vos couleurs, typographies et formes accompagnés d’exemples d’images, ainsi que ce qu’il faut exclure, afin que les illustrations produites respectent exactement le style que vous attendez. Un studio de graphisme peut alors décliner ces visuels en modèles d’affiches, de posts ou de documents conçus dès l’origine pour être réutilisés.

Tester et déployer intelligemment votre système visuel sur tous vos supports

Testez d’abord sur un support, puis sur un autre, afin de vérifier la facilité de lecture du texte, l’impression visuelle générale et si le public comprend correctement ce que vous proposez. Montrez deux versions de l’image principale d’un support (site, document ou publication) à dix personnes, puis demandez-leur ce que la marque vend et ce qui leur fait penser cela. Si les réponses sont différentes, modifiez un seul élément du visuel à la fois, par exemple le contraste, la photo ou la taille du titre.

Lorsqu’à la vue du visuel, le public donne des réponses similaires, notez par écrit les règles efficaces, puis appliquez-les sur tous vos supports, sans exception. Vous gagnez une identité visuelle lisible, homogène, et crédible sur les réseaux sociaux, print, e-mail et signalétique. Les mêmes règles visuelles sont désormais appliquées partout, ce qui facilite la compréhension de votre marque et la confiance du public à son égard.

Pourquoi l’isolation acoustique est-elle si importante dans un studio ?

L’isolation acoustique joue un rôle fondamental dans le bon fonctionnement d’un studio d’enregistrement, qu’il soit professionnel ou personnel. Elle constitue la première couche de protection sonore avant même toute intervention sur l’acoustique interne. Ce prestataire, par exemple, a veillé à ce qu’aussi bien sa régie que sa salle de prise de son soient parfaitement insonorisées en plus de les avoir traitées accoustiquement. Ignorer l’insonorisation et l’aspect accoustique, c’est courir le risque d’obtenir des prises inutilisables, même dans les meilleures conditions techniques.

L’isolation acoustique n’est pas un luxe. C’est un prérequis pour toute activité sérieuse en studio, que vous soyez musicien, podcasteur ou ingénieur du son.

Pour limiter les bruits parasites dans vos enregistrements

Un studio d’enregistrement capte le moindre souffle, la plus discrète vibration ou le bruit d’un scooter au loin. Sans isolation acoustique performante, ces bruits extérieurs s’infiltrent dans vos micros. Résultat : vos enregistrements souffrent d’une pollution sonore indésirable, parfois inaudible à l’oreille nue, mais bien présente dans la piste. Cela est particulièrement problématique pour les voix, les instruments acoustiques ou les ambiances atmosphériques.

Les reflets sonores non maîtrisés et les sons provenant de l’extérieur rendent le mixage laborieux et affectent le rendu final de votre production musicale ou audiovisuelle.

Pour préserver le calme des voisins et de l’environnement immédiat

Un bon studio ne doit pas seulement bloquer les bruits extérieurs : il doit aussi contenir les sons produits à l’intérieur. Que vous soyez un groupe de rock ou que vous mixiez un morceau avec de fortes basses, le confort sonore du voisinage peut vite être compromis sans isolation phonique adaptée. Ce point devient décisif si le local se trouve en appartement, en centre-ville ou dans une zone résidentielle. Murs doublés, sol désolidarisé, traitement des points faibles (portes, fenêtres, gaines) : autant d’éléments à prendre en compte pour éviter les tensions et interruptions pendant vos sessions d’enregistrement.

Pour préparer un traitement acoustique interne de qualité

Un studio d’enregistrement sans isolation phonique performante est un lieu peu fiable pour tout travail de traitement acoustique interne. En effet, tant que des sons extérieurs s’invitent dans la pièce, il est impossible de mesurer et corriger correctement la réverbération naturelle ou les réflexions internes.

Une isolation maîtrisée permet d’avoir une base saine, un espace neutre sur lequel on peut poser des diffuseurs, des bass traps ou des panneaux absorbants avec efficacité. En d’autres termes, l’isolation crée les conditions nécessaires pour que l’acoustique interne du studio serve pleinement la qualité du son.

Comment vérifier l’isolation acoustique d’un studio d’enregistrement ?

Plusieurs tests simples permettent d’évaluer l’isolation acoustique réelle d’un studio d’enregistrement. Vous pouvez les utiliser pour évaluer la qualité d’isolation d’un studio avec d’y réserver une session d’enregistrement. Inutile d’être ingénieur en bâtiment : vos oreilles, un sonomètre et un peu de méthode suffisent pour détecter les failles. Effectuez vos tests aux moments les plus bruyants de la journée (heures de pointe, journée de marché, voisins présents). Vous aurez une idée plus réaliste de la résistance du studio aux nuisances extérieures.

Écoutez avec attention des deux côtés de la paroi

Commencez par éteindre tous les appareils du studio. Restez silencieux plusieurs minutes dans la pièce, portes et fenêtres fermées, pour observer les bruits ambiants : circulation, discussions à l’extérieur, grincements. Une cabine bien isolée ne laisse rien passer de l’extérieur, même lorsqu’un camion passe à proximité.

Ensuite, inversez le test. Diffusez un morceau riche en basses ou en percussions à un volume modéré depuis l’intérieur de la cabine. Sortez et écoutez depuis le couloir ou l’environnement immédiat. Si vous percevez la musique de façon nette ou si des vibrations traversent les murs, alors l’isolation phonique n’est pas parfaite.

Le test du tapotement pour repérer les points faibles

Les murs, le sol et le plafond d’un studio devraient absorber les chocs au lieu de les transmettre. Pour le vérifier, frappez doucement à plusieurs endroits avec le poing ou un petit objet. Si vous entendez des résonances métalliques, des vibrations ou des bruits qui se propagent dans d’autres pièces, c’est le signe que certaines surfaces sont mal désolidarisées.

Portez une attention particulière aux angles, aux menuiseries (portes, fenêtres), aux prises électriques ou aux ventilations : ce sont souvent les zones les plus sensibles. Une isolation performante doit traiter ces ponts phoniques avec soin.

Mesurer avec un sonomètre pour chiffrer les performances

Un sonomètre permet d’évaluer objectivement la différence de niveau sonore entre l’intérieur et l’extérieur du studio. Relevez d’abord le niveau sonore ambiant dans la pièce en silence. Puis diffusez un bruit blanc ou un son constant à l’intérieur, à un niveau de référence (par exemple 80 dB). Sortez et mesurez le niveau sonore perçu à l’extérieur. Une atténuation de 40 à 50 dB indique une isolation correcte. En dessous de 35 dB, les performances sont insuffisantes pour un usage professionnel. Certains studios utilisent même des mesures de l’indice d’affaiblissement acoustique Rw (pondéré), un critère pour qualifier l’isolation.

D’autres moyens de contrôle plus techniques

Un ingénieur du son expérimenté pourra pousser plus loin l’analyse avec un logiciel de mesure acoustique, un générateur de fréquences ou un microphone de test. Cela permet de repérer les plages de fréquences mal isolées, notamment dans les graves, souvent les plus difficiles à contenir.

En complément, demandez l’historique du lieu : travaux réalisés, matériaux utilisés, plaintes éventuelles des voisins. Un studio d’enregistrement sérieux aura déjà anticipé ces aspects et pourra vous donner des informations concrètes sur la conception des cloisons, le traitement des sols ou l’isolation des menuiseries.

L’isolation acoustique est idéale. Y a-t-il d’autres critères à vérifier ?

Une isolation phonique irréprochable constitue la base d’un bon studio d’enregistrement, mais ce n’est pas le seul élément à prendre en considération. Pour être sûr de travailler dans un environnement confortable et d’être productif, vous devriez porter une attention particulière aux autres critères qui suivent.

La qualité de l’acoustique interne

Même si l’isolation empêche les bruits extérieurs d’entrer, cela ne signifie pas automatiquement que l’acoustique interne est maîtrisée. Un studio bien conçu doit absorber les résonances, contrôler les réflexions et offrir une réponse fréquentielle équilibrée dans l’espace. Des panneaux absorbants mal placés ou une réverbération excessive peuvent nuire à la précision de vos prises ou à l’écoute pendant le mixage. Si vous entrez dans une cabine et que votre voix semble étouffée, métallique ou artificiellement brillante, c’est que le traitement acoustique est mal pensé.

Le confort et la configuration du lieu

La circulation entre les pièces, la lumière naturelle, la température ambiante, ou encore l’accès à des sanitaires ou à un espace détente contribuent à votre confort. Un local mal ventilé, trop exigu ou peu ergonomique fatigue rapidement l’équipe et freine la créativité. Le placement des cabines, de la régie ou de la zone d’écoute doit favoriser la concentration et la communication. Prenez le temps d’explorer l’espace avant de réserver, surtout si vous prévoyez une longue session d’enregistrement.

Le parc matériel et son entretien

Certains studios présentent un équipement impressionnant sur le papier, mais le matériel est parfois mal entretenu ou obsolète. Privilégiez un lieu où les micros, préamplis, interfaces audio et moniteurs sont de qualité, régulièrement calibrés et en bon état de fonctionnement. N’hésitez pas à tester brièvement le matériel sur place si possible, ou à en demander les références. Un ingénieur du son à l’écoute, capable de vous expliquer le signal analogique-numérique ou les options de routing disponibles, est aussi un signe de sérieux.

La compétence de l’équipe technique

Même dans un studio d’enregistrement bien équipé, la qualité du rendu dépendra de la compétence de la personne qui enregistre, édite et mixe. Renseignez-vous sur l’expérience de l’ingénieur du son, consultez ses références ou ses travaux passés. Certains studios vous laissent autonome, d’autres vous accompagnent de A à Z. Cette différence change radicalement l’expérience. Un professionnel bienveillant, capable de comprendre votre style musical et d’adapter son approche, apporte souvent une valeur ajoutée décisive à votre projet.

Salvator Mundi

Cette peinture à l’huile représente le Christ rédempteur, considéré ici comme le sauveur du monde. Longtemps ignorée, en 2011, elle fut rendue publique lors d’une exposition à la National Gallery à Londres. Elle devient la peinture la plus chère au monde, elle a une dimension de 65,6 x 45,4 cm.

Homme de Vitruve

C’est un dessin annoté que Léonard de Vinci a réalisé en 1490 sur papier avec une plume et de l’encre. Il représente le dessin du corps humain contenu dans un cercle. L’homme de Vitruve représente un symbole de la renaissance, de l’humanisme, du rationalisme, etc.

Le baptême du Christ

C’est un tableau qu’Andrea Del Verrocchio avait commencé, mais qui a été terminé par Léonard de Vinci entre 1472 et 1475. Cette peinture représente le Christ se faisant baptiser par Jean baptiste. Le tableau possède une dimension de 177 x 151 cm.

Autoportrait de Léonard de Vinci

C’est un dessin fait sur papier qui représente un homme barbu, qui est Léonard de Vinci. Elle a été réalisée à la sanguine entre 1512 et 1515. Elle a une dimension de 33,3 x 21,cm. Actuellement, elle est gardée à la bibliothèque royale de Turin.

La bataille d’Anghiari

Il s’agit ici d’une peinture murale. Léonard de Vinci a peint sur le mur de la salle du Grand Conseil du Palazzo Vecchio en Florence. Il a réalisé la peinture de 1504 à 1506. Elle a une dimension de 7 x 17 m.

La Dame à l’hermine

La Dame à l’hermine est une peinture à l’huile réalisée en 1488 sur un panneau de bois. Elle a une dimension de 54 x 39 cm. Elle représente le portrait d’une dame tenant une hermine.

Pour une qualité sonore incomparable

Un studio de musique comme Steel Noise Records possède des salles d’enregistrement à l’acoustique très spéciale. Vous bénéficiez de cabines insonorisées qui éliminent totalement les bruits parasites extérieurs. Ces espaces de prise de son font l’objet d’un traitement acoustique professionnel. Ils abritent des panneaux absorbants et des diffuseurs placés à des endroits stratégiques.

Un environnement sans parasites

La prise de son dans un studio professionnel est une capture audio propre et claire. Vous enregistrez dans d’excellentes conditions, sans les réflexions acoustiques indésirables de votre domicile. L’isolation phonique de ces studios empêche toute contamination sonore provenant de l’extérieur.

Des microphones haut de gamme

Les studios de musique s’équipent de microphones premium qui coûtent souvent plusieurs milliers d’euros pièce. Vous accédez à une variété de micros adaptés à chaque instrument et chaque type de voix. Ces équipements professionnels capturent les nuances les plus subtiles de votre performance musicale. Demandez conseil à l’ingénieur pour choisir le microphone le mieux adapté à votre voix ou à votre instrument.

Pour avoir à disposition du matériel haut de gamme

Dans un studio de musique professionnel, vous avez accès à du matériel qui coûte cher, précis et très bien entretenu. Parmi ces équipements, il y a des préamplificateurs vintage, des compresseurs analogiques et des interfaces audio de référence. L’investissement total d’un studio représente souvent plusieurs centaines de milliers d’euros.

Vous vous évitez les investissements considérables

Vous n’avez pas besoin d’investir des milliers d’euros si vous souhaitez profiter d’un rendu audio digne des standards professionnels. Vous n’avez qu’à louer des séances d’enregistrement dans un studio professionnel. Vous utilisez temporairement ce matériel premium sans supporter les coûts d’achat et de maintenance. Cette solution est économique pour des projets ponctuels ou des artistes émergents.

Vous accédez à des instruments acoustiques de référence

Les studios mettent souvent à la disposition de leurs clients des instruments acoustiques exceptionnels (exemple : des pianos de concert Steinway). Vous enregistrez sur des batteries acoustiques parfaitement accordées avec des cymbales haut de gamme. Ces instruments apportent une richesse harmonique impossible à reproduire avec des versions numériques.

Pour bénéficier de l’accompagnement d’un ingénieur du son

Ce professionnel vous guide pendant l’enregistrement et repère ce que vous ne voyez pas. Son oreille détecte les problèmes techniques et il propose des solutions créatives instantanément.

Une oreille experte à votre service

L’ingénieur du son maîtrise l’acoustique de son studio et connaît chaque équipement dans ses moindres détails. Vous profitez de son expérience acquise sur des centaines de projets musicaux différents. Cette expertise technique se traduit par des choix pertinents, par exemple, sur le positionnement du micro.

Un regard externe sur votre musique

Ce professionnel apporte un regard objectif sur votre prestation et peut suggérer des améliorations. Vous bénéficiez de conseils artistiques basés sur une connaissance de l’industrie musicale. Préparez vos morceaux en amont, mais restez ouvert aux suggestions de l’ingénieur pendant la session.

Pour gagner du temps

Vous vous concentrez sur l’essentiel : votre performance artistique dans un studio de musique. Le reste est géré par les professionnels qui s’occupent de l’enregistrement, du mixage et des réglages techniques.

Une productivité maximale

Les séances d’enregistrement en studio professionnel sont beaucoup plus productives qu’en séances domestiques. Vous évitez les pertes de temps liées aux problèmes techniques récurrents des home studios. L’ingénieur anticipe et résout rapidement tout dysfonctionnement matériel.

Un processus structuré

Les professionnels du studio d’enregistrement suivent une méthodologie pour chaque étape de production. Vous bénéficiez de la mise en place d’un planning que l’équipe respecte et qui vous mène du premier take au master final dans les délais prévus.

Pour augmenter votre crédibilité auprès des professionnels du secteur

Vous montrez votre sérieux en investissant dans la qualité d’un enregistrement studio professionnel. Cette démarche témoigne de votre engagement artistique et de votre ambition professionnelle. Les acteurs de l’industrie musicale apprécient cette approche qui priorise la qualité.

Un résultat qui satisfait les standards de diffusion

Vous obtenez un rendu de qualité que vous pouvez vous permettre de présenter à une radio professionnelle. Ces enregistrements faits dans un studio pro respectent les normes techniques exigées par les plateformes de streaming et les labels de disques. La qualité sonore devient un atout commercial indéniable pour promouvoir votre musique.

Une image professionnelle renforcée

Les enregistrements réalisés avec une installation professionnelle vous donnent l’image d’artiste investi et ambitieux. Vos œuvres se démarquent clairement des productions amateurs, grâce à cette approche qualitative. Cette crédibilité vous ouvre des portes dans l’industrie musicale et facilite les collaborations futures.

Pablo Picasso : vie de famille

Ayant vu le jour à Malaga en Espagne, Pablo Ruiz Picasso, a grandi en Espagne, a passé une grande partie de sa carrière à Barcelone, puis le restant de ses jours en France, plus précisément à Mougins. Il est le cadet d’une famille de quatre enfants et probablement le seul à être connu dans le milieu artistique. Sa passion pour l’art tient de son père José Ruiz y Blasco qui est professeur de peinture à l’école provinciale des Arts et métiers de la ville. Pablo Picasso s’est mariée deux fois, ses conjointes sont en outre Olga Khokhlova et Jacqueline Roque.

Le début de carrière de Pablo Picasso

L’arrivée de Pablo Ruiz Picasso dans le secteur artistique ne relève pas vraiment du hasard. Son père, en tant qu’ex-conservateur l’encouragea à développer ses talents dans la peinture. Il a d’ailleurs peint sa première peinture à l’huile en 1889, « Le Petit Picador jaune ». C’est en 1896 qu’il a ouvert un atelier avec un ami peintre dénommé Manuel Pallarès où il a peint « Science et Charité ». Ce tableau a obtenu une mention honorifique lors d’une exposition dans les Beaux-Arts de Madrid. Jusqu’à sa mort, il a produit près de 50 000 œuvres, dont près de 30 000 estampes, 2880 céramiques, 1885 tableaux et 1228 sculptures. Pablo Picasso est décédé le 8 avril 1973 à l’âge de 91 ans.

Pourquoi opter pour des tableaux d’arts ?

Les pièces d’art ou les tableaux de déco ne sont pas forcément des œuvres d’art chères. En effet, vous pouvez aujourd’hui trouver facilement un tableau déco convenant à votre budget et à votre goût. Sachez par ailleurs qu’installer un tableau chez vous permet :

Le développement des facultés cognitives

Pour le développement mental, intégrez l’art dans la décoration de votre intérieur. En effet, outre l’aspect visuel, le tableau d’art peut impacter sur le cerveau. Des études scientifiques ont d’ailleurs confirmé que l’art a des effets considérables sur les émotions et les facultés cognitives d’une personne. Il permet notamment de développer l’imagination. Par ailleurs, à chaque fois que vous regardez un tableau d’art, vous pouvez ressentir un sentiment différent.

De donner matière à discussion à vos invités

Si vous recevez des invités, vous pouvez détendre l’atmosphère en leur parlant du tableau ou des tableaux ornant vos murs. Ou pendant que vous vaquiez à la préparation du diner par exemple, vous pouvez laisser vos invités prendre le temps d’admirer vos tableaux. Pour cette raison, prenez soin de bien choisir un tableau. Il doit vous correspondre, révéler votre personnalité ou votre passion. Bien sûr, il doit s’harmoniser avec la décoration générale de votre pièce.

Donner du caractère à votre déco

Quand vous vous lancez dans la décoration de votre intérieur ou d’une pièce dans votre maison, vous avez déjà un style en tête. Chaque style correspond à un modèle de tableau très précis. Vous pouvez choisir un tableau pour affirmer votre style de déco ou pour le casser un peu. Dans les deux cas, le tout doit rester cohérent.

Comment bien choisir son tableau d’art ?

Pour sélectionner le tableau qui complète votre déco, il faut :

Tenir compte du style de déco de la pièce à décorer

Le premier élément que vous devez prendre en compte pour choisir un tableau d’art est le style de votre intérieur. Si vous aimez le style classique, choisissez des tableaux de portrait ou à fleurs. Pour un style minimaliste, moderne, geek ou vintage, optez un tableau avec des motifs fleuris.

Tenir compte du type de pièce à décorer

Le choix du tableau repose en grande partie sur la pièce à décorer. Le choix de l’œuvre à intégrer à la déco doit répondre à la destination de la pièce.

• Pour le salon

Le salon reste la pièce maîtresse de la maison. Il vous sert notamment à accueillir des invités. Pour qu’il soit complètement à votre image et corresponde à votre personnalité, il est important de bien le décorer. Si vous souhaitez apporter une touche artistique moderne à votre salon, vous pouvez parfaitement intégrer un tableau dans la déco. Selon la déco du séjour, vous pouvez opter pour un tableau de style vintage, des impressions sur toiles baroques, un tableau street art ou des toiles murales d’art abstrait. Quant à sa place, l’idéal serait de le mettre au-dessus du canapé.

• La chambre à coucher

La chambre à coucher doit favoriser le sommeil. Le tableau idéal pour cette pièce est un tableau abstrait à poser au-dessus de votre tête de lit. Pour favoriser la relaxation, vous pouvez aussi opter pour des photographies de paysages naturels.

• La salle à manger

Vous pouvez choisir des œuvres d’art représentant des natures mortes, des scènes de cuisine ou des vignobles.

Tenir compte de la couleur de la peinture

Les foyers ayant des murs peints en blanc sont nombreux. C’est compréhensible, car elle rend les pièces plus lumineuses et donne une impression de grandeur. Cependant, il n’est pas rare de voir des pièces d’intérieur avec des couleurs originales comme le vert, le bleu ou le rouge foncé. Dans tous les cas, sachez que la couleur de vos murs impacte grandement sur le choix de votre tableau d’art. Ceci étant, il est à noter que si votre intérieur se pare du style de décoration minimaliste, il est dominé par les tons clairs. Conséquence, il est facile d’y intégrer un tableau. Mais pour mieux réussir la déco, vous devez créer un contraste : choisissez un tableau clair à poser sur un mur de couleur foncée et vice versa. Vous devez aussi laisser libre cours à votre inspiration. N’ayez pas peur de casser les règles et les standards et d’imposer votre style.

En somme, le tableau d’art peut facilement trouver sa place dans votre décoration d’intérieur à condition qu’il corresponde au style de votre intérieur et à la couleur de vos murs.

Les qualités essentielles du cursus

Les gens ont souvent tendance à croire que c’est facile de devenir artiste. Pourtant, les études en art requièrent de fortes capacités de travail. Les simples dilettantes n’ont généralement pas de bonnes perspectives d’avenir dans le métier. Il est également bon d’avoir un minimum de base en dessin (peu importe la spécialité que souhaitez embrasser). En effet, un bon coup de crayon (nul besoin d’être un as) vous est utile dans n’importe quelle section (styliste, peintre, graphiste, architecte, designer, etc.). Outre cela, il est important d’avoir une connaissance générale solide en art et en histoire de l’art. Par ailleurs, un dossier artistique est à fournir lors du dépôt de dossier de présélection au sein des écoles d’art. Celui-ci s’accompagne, bien sûr, du dossier administratif et de la lettre de motivation. Ensuite, une épreuve de culture générale, une épreuve de dessin et une épreuve orale constituent généralement le test de recrutement au sein de ses établissements.

Les bagages intellectuels fondamentaux pour intégrer une école d’art

Dans tout l’hexagone, on enregistre une bonne cinquantaine d’écoles supérieures d’art. Ces institutions proposent des formations permettant d’obtenir une licence (bac+3), ou un master (bac+5), et proposent parfois des formations gratuites. Certains établissements permettent de se préparer au diplôme national des métiers d’art et du design (DNMADE) et au diplôme supérieur d’arts appliqués (DSAA). Dans les établissements publics, il est toutefois possible de faire une demande de bourses. Pour pouvoir bénéficier de ces formations, le suivi de l’option art en classe de terminale peut être un atout. Cela permet aux jurys de voir que vous vous intéressez vraiment à la filière. Aussi, les jurys vérifient souvent si vous avez une pratique artistique personnelle, et si vous vous intéressez réellement à l’histoire de l’art. Bien entendu, tout cela doit s’accompagner d’une forte motivation. Sinon, sachez aussi qu’il est parfois possible d’intégrer une école d’art sans le bac. Effectivement, les non-titulaires du bac peuvent se présenter aux concours, et avoir accès aux formations se fait sur dérogation.

Les tendances musicales, état des lieux

Les tendances musicales évoluent sans cesse, c’est un fait. Mais plus le temps passe, plus on se rend compte que c’est aussi l’exigence du public qui a évolué. En effet, il est notoire que les consommateurs réclament aujourd’hui l’immédiateté. Ils veulent tout dans l’instant et ce besoin s’applique également au domaine musical. Un exemple simple permet de mieux saisir ce qui se passe. En 2018, le temps moyen d’une musique était de 3 minutes 37 secondes. L’année suivante, ce temps a été réduit de 30 secondes. Ce constat montre à quel point le public a soif de tout et tout de suite. Vous avez sans doute remarqué qu’il y a des artistes qui débutent leur chanson par le refrain. Mais le phénomène général, c’est l’absence d’ouverture dans les musiques. Les artistes doivent suivre le mouvement en permettant au public de s’identifier rapidement à la musique. Ils sont obligés de tout faire pour séduire les consommateurs dès les premières notes, dès les premiers mots. Ils n’oublient pas que les gens peuvent passer d’une chanson à une autre en une fraction de seconde. C’est l’industrie du streaming qui veut cela. Du coup, les artistes font absolument tout pour attirer le public dès les premières secondes.

Quant aux tendances musicales proprement dites, il est de fait que les styles se marient et se complètent. Le résultat ? D’autres styles plus modernes, novateurs, originaux. Le multiculturalisme et la mondialisation laissent aussi leurs empreintes dans les tendances musicales. Évidemment, un mix de styles rend difficile la classification de certaines musiques mais peu importe, pourvu qu’elles plaisent. Et les faits montrent que le public apprécie cette combinaison tous azimuts. Puis, il y a l’aspect visuel qui prend de plus en plus de place dans le monde de la musique. Ce ne sont pas tout simplement les mots et le son qui priment, les clips aussi comptent énormément. De nombreuses chansons grimpent en haut de la liste surtout grâce aux clips et non seulement grâce à la musique.

Quelles sont les actualités musicales ?

Les nouvelles technologies font en sorte qu’il existe aujourd’hui des groupes virtuels. C’est pour cela que l’on voit des clips en réalité virtuelle. La musique s’est numérisée pour de bon et ce développement n’est pas près de s’arrêter.

Par ailleurs, les consommateurs privilégient les chansons en ligne. Ils préfèrent payer un abonnement pour accéder à la musique numérique. D’ailleurs, de moins en moins de personnes achètent des disques physiques. C’est probablement votre cas aussi. Vous avez certainement l’habitude de télécharger directement des albums sur le Net.

Faites des recherches sur Internet : pratiquement 80 % de la musique s’y écoute. Vous l’avez compris, les tendances musicales actuelles c’est écouter de la musique à tout moment et où que l’on soit. Votre smartphone vous permet d’écouter les chansons qui vous plaisent peu importe où vous vous trouvez et autant que vous le souhaitez.

Les lecteurs CD servent moins de nos jours, en tout cas, c’est inutile d’en posséder un pour écouter de la musique. Votre téléphone a de multiples usages dont celui de vous permettre d’accéder aux chansons de votre choix. Ne trouvez-vous pas cela plus pratique et plus économique ? Eh bien, c’est exactement ce que pense la majorité des consommateurs.

Un autre aspect doit être pris en compte pour comprendre les tendances musicales, c’est la récente crise sanitaire. Étant donné que les salles de spectacles étaient toutes fermées pendant un moment, les artistes ont dû s’adapter. Ils étaient contraints de trouver d’autres moyens pour faire connaître leur musique et aussi pour en vivre, naturellement.

La diffusion en streaming des concerts était l’une des solutions à portée de main. On peut considérer cela comme une évolution mais cela n’est pas destiné à durer. Le public a toujours, et peut-être même plus que jamais, besoin de vrais concerts.

Les interactions sociales sont devenues un impératif sur lesquelles les artistes ne pouvaient pas fermer les yeux. Sinon, c’est ce contexte qui a permis le développement de médias audiovisuels comme TikTok. En parallèle, il n’y a jamais eu autant d’engouement pour Spotify, Apple Music etc. que maintenant. De plus, les collaborations ne sont plus de mise depuis les derniers confinements.

Si auparavant, plusieurs personnes travaillaient ensemble pour un tube, ce n’est plus le cas. Les équipes sont réduites, celles de 20 personnes sont ramenées à 3 ou 4 en général. Mais cette situation a fait que les chansons produites sont devenues plus authentiques, ce qui est tout de même un avantage.

La musique de nos jours

L’industrie musicale est en perpétuelle évolution, ce qui entraîne nécessairement l’évolution des tendances musicales. Les faits sociétaux et les nouvelles technologies ont façonné autrement le monde de la musique. Les nouvelles normes ainsi que les réseaux sociaux ne sont pas non plus étrangers à cette évolution. Les tendances musicales ont également été impactées par les modes de consommation très changeants. Et bien sûr, la pandémie de Covid-19 a fini de confirmer ces transformations.

Cette année, le Métavers est l’actualité la plus innovante et la plus stupéfiante. Nouvelle avenue à exploiter et nouvelle cible, voilà ce que signifie Métavers pour l’industrie musicale. Il semble que le Métavers permettra aux artistes de créer une scénographie plus vaste pour leurs concerts. Sinon, il y a les NFTs qui pourraient aussi se présenter comme une aubaine financière pour les artistes. Cette forme de cryptomonnaie va peut-être leur offrir une nouvelle source de revenus. Grâce aux NFTs également, les fans peuvent apporter un soutien financier directement à leurs artistes préférés. Autrement dit, la grande partie des bénéfices tirés des ventes et des flux n’iront plus aux labels ni aux plateformes de streaming.

De nombreux fans sont désormais conscients de l’existence numérique des artistes. Or, ce simple fait peut changer la donne dans l’industrie musicale. Néanmoins, maintenant que les spectacles et concerts en présentiel sont de nouveau permis, les enregistrements de musique reprennent aussi. Concernant ceux-ci, le faire dans un studio professionnel est la meilleure chose à faire. Les résultats sont garantis parce que l’équipement est haut de gamme et sophistiqué.

Le matériel audio comme les salles d’enregistrement et d’écoute sont tous de qualité. De plus, des ingénieurs du son se trouvent sur place pour aider et guider. Même s’il y a la possibilité de créer un studio, cela représente un investissement de grande envergure. Puis, la prise en main et l’exploitation ne sont pas forcément évidentes. L’option la plus avantageuse est donc de réserver un studio qui est tout de suite opérationnel. Malgré les avancées technologiques, les enregistrements en studio restent d’actualité.

Ne laisser aucune place à la limite

Il est conseillé de suivre son instinct et d’oser expérimenter des choses. Lorsqu’on souhaite essayer de dessiner quelques choses ou de tester n’importe quelle technique, il ne faut pas s’en priver. Il ne faut se donner aucune limite malgré les éventuels doutes qu’on puisse avoir. En fait, c’est grâce aux expérimentations qu’on réalise qu’on puisse trouver le chemin qu’on doit suivre. En d’autres termes, ce n’est qu’en essayant d’adopter diverses techniques qu’on peut savoir connaître celle qui nous met plus à l’aise. Il en est de même pour les outils.

Avoir confiance en ses compétences

Ce n’est pas qu’on est en phase de débutante qu’on ne sait forcément rien sur l’art de dessiner. Il est peut-être vrai qu’on soit encore novices en ce qui concerne les techniques. Pourtant, il n’y a pas que cela qui compte. Les techniques ne sont que des outils qui aident à perfectionner les idées et les capacités personnelles de chaque individu.

Avoir l’esprit ouvert et aller au-delà de ses acquis

Pour devenir un jour une grande personnalité dans l’art de dessiner, il ne faut jamais se satisfaire de ce qu’on sait déjà. Il ne faut pas se contenter de ce qu’on a acquis. Il faut toujours avoir la volonté de mieux faire que ce qu’on a déjà pu faire de mieux auparavant. Il est donc conseillé d’avoir un œil observateur et un esprit plus curieux. En fait, il est plus facile de développer ses potentiels de créativité ainsi que de trouver de bonnes idées en étant réceptif à tous les détails du monde qui nous entoure que ce soit l’environnement, les images, les discussions, les livres, etc.